Логин: Пароль: Нет аккаунта? Зарегистрируйтесь! Забыли пароль? Напомним!
pic/news/tioimwtfc4o.jpg

Может быть, в день Святого Валентина вы должны показать, как любите кого-то, но как поняла Дженна МакДугал из Tonight Alive – гораздо важнее любить себя…

Многие спорят, что для того, чтобы научиться любить кого-то, нужно сначала научиться любить себя. Дженна хорошо усвоила этот урок, а тем временем приближается самый романтичный день в году.
В то время как вокалистка Tonight Alive вежливо отказывается обсуждать потенциальных ухажёров: «Просто есть некоторые вещи, которые слишком личные», - говорит она, улыбаясь и смеясь, один факт прослеживается наверняка: «Я думаю, что мне пришлось научиться любить себя, и это лучший подарок, что я когда-либо делала для себя», - признаётся она.
«Раньше я всегда пыталась изменить себя», - признаётся Дженна. «Я задавалась вопросом, почему я не так уверена в себе, как остальные люди, и значит ли это, что я недостаточно образована? Я постоянно сравнивала себя с другими, с тем, как они одеваются. Я всегда хотела быть своей. Куда бы я ни шла, я пыталась подстроиться, словно хамелеон, и я просто не могла гордиться собой. Даже касаемо своего тела – мне всегда чего-то не хватало. Я делала упражнения и надеялась на изменения в определённых местах».
Но всё перевернулось с ног на голову после того, как стало понятно, что постоянные попытки измениться не делают её счастливой, и следует попробовать что-то новое.
Этот мощный поток «чего-то нового» пролился на фестивале Reading & Leeds в 2014-ом. Раньше Дженна составляла свой сценический образ из безобидных рваных джинсов и старых футболок, в этот раз она решила надеть яркую эклектическую одежду, которую раньше хранила для закулисья.

«Люди спрашивали: «Зачем ты носить эту дурацкую чёрную мохнатую шапку?», «Почему ты надела эти нелепые жёлтые штаны?», и это наоборот делало меня даже счастливее», - улыбается певица.
-Потому что люди думали, что ты выглядишь глупо?
-Да, именно! Впервые в жизни мои чувства не были задеты чьим-то мнением.
Дженна также говорит о других вещах, которые помогли заботиться ей о теле, например, здоровое питание («исключая обработанную пищу и мясо из диеты, я говорю своему телу, что я люблю и забочусь о нём»), также ей помогают соляные ванны, зелёные сок, йога и тайский бокс.
Ещё одной большой частью обучения любви к себе явилось принятие в прошлом истощающей экземы.
«Вчера на автограф-сессии я подумала: «Знаете что? Сегодня моя кожа не идеальна, я хочу надеть топ с закрытой шеей, и я не собираюсь париться о своих красных и чешущихся плечах и руках. Я не могу постоянно скрываться от мира».
Сейчас, как признаётся Дженна, она находится на вершине любви к себе, но дорога к ней заняла 2 года. Достичь её также помогло написание альбома Limitless, который выходит в следующем месяце.
«Запись помогла как бы зафиксировать все те чувства, что я испытывала», - улыбается Дженна. «Это что-то вроде, когда ты не уверен в чём-то до тех пор, пока не произнесёшь вслух. И альбом помог мне в этом».

Создание третьего альбома Tonight Alive началось в Мае 2014-го. С 14-ю песнями на листке бумаги, Дженна и гитарист Вак Таахи заперлись в хижине, в лагуне Нового Южного Уэльса, на берегу озера Смитс Лейк, Австралия. Записав 14 демок, впечатлённые своими усилиями они представили их своему лейблу.
Однако, лейбл был не так впечатлён, отметив, что прогресса в сравнении с The Other Side 2013-го не произошло.
«Если бы The Other Side был двухдисковым альбомом, то это было бы второй частью», - говорит Дженна, которая описывает эти песни как свою осуществившуюся «подстростковую музыкальную фантазию», вдохновение которой черпалось от Senses Fail, Yellowcard и blink-182.
«По какой-то причине, эти 14 песен больше всего напоминали именно эти группы», - говорит Дженна. «Именно поэтому, они очень нравились мне, потому что я-подросток наконец-то писала такие же песни, как и мои любимые группы в то время».
Сейчас Дженна шутит об этом, но на самом деле эти песни звучали будто они из 2004-го, и, следовательно, были отправлены на металлолом, лишь To Be Free и The Greatest прошли отбор.
«Это было действительно удручающе, потому что эти изначальные 14 песен много для меня значили - «оригинальные 14», как мы их прозвали. И я бы хотела однажды доделать их и записать заново. Но это оказался очень позитивный толчок для нашей группы. Эти песни должны были быть написаны, чтобы Limitless смог быть записан».
Решением лейбла для того, чтобы добыть «новые 14» было – отправить Дженну и Вака на встречу с сочинителями песен и продюсерами, из Англии в Лос Анджелес, чтобы обеспечить им новую творческую среду.
«У нас с Вакайо есть своя схема совместной работы, так как мы занимались этим с юного возраста», - объясняет Дженна.
Они писали с Дэвидом Ходжесом (бывший участник Эванесенс и человек, стоящий за Because of You Келли Кларксон), а Дэвид Бендет (Paramore, Papa Roach, All Time Low) стал продюсером.
«Дэвид был огромным помощником в поисках направления, в котором стоит двигаться группе, а также видении альбома. Когда он собирается записывать альбом, то подходит к работе комплексно», - объясняет Дженна. «Он находится там не просто, чтобы записать музыку. Создавая Limitless было не просто записью альбома – это был поиск цели наших жизней, как личностей. Это было не так, что: «Давайте просто сделаем хороший альбом, чтобы он понравился людям». Это имело наименьший приоритет. Это скорее касалось личностных открытий».
Дэвид заставил их пройти, как описывает Дженна – 9-дневный «учебный лагерь для музыкантов», где он вёл себя предельно критично, без какого-либо страха или задевания чьих-либо чувств. «Ты не можешь винить его, потому что это не личная обида, а музыкальная», - смеётся Дженна. «Но это задевает тебя лично – ты являешься своим собственным инструментом и своей карьерой. Я считаю, что то, через что нам пришлось пройти тогда, разбило бы многие группы».
Сочиняя тексты для Limitless, Дженна находилась в середине своего духовного «пробуждения». Всё началось в кабинете остеопата. После многих лет страдания и боли в бёдрах и плечах, она лежала на его столе, в то время, как он колол и тыкал её мышцы, стимулируя её нервную систему.
«Он говорил: ‘Я просто хочу предупредить тебя, что скоро ты гораздо лучше поймёшь некоторые вещи, чем понимала раньше, и ты увидишь, как всё меняется так, как ты не могла предположить или предсказать’», - говорит Дженна. «И я не понимала, о чём он, пока это не случилось».
Это был день после терапии, когда Дженна была в физическом «отчаянии», которое поселил в её тело практикующий врач, объясняя тем, что: «Твоё тело в прямом смысле борется с чем-то, что могло случиться 2 дня назад, 2 года назад или в прошлой жизни», - смеётся Дженна. «Твоё тело держится за больные воспоминания».
Наконец-то боль растворилась и Дженна почувствовала себя супергероем с набором духовных суперсил. «Я могла предсказывать события, могла лучше реагировать на определённые поведения и защитить себя. Я начала развивать эти навыки и свою интуицию».
Так Дженна начала своё духовное приключение, расширяя свои знания о духовности, природе человека и повышая осознанность. Всё это повлияло, как на её внешний вид, так и на написание песен.
«На альбоме есть песни об осознании потребностей Земли и о том, как мы разрушаем её», - поясняет она. «Может казаться, будто я слишком много возомнила о себе, но я вовсе не имела таких намерений, так как не считаю, что я лучше, чем кто-то другой, но я начинаю чувствовать всё это и собираюсь что-то с этим сделать. И в этом смысле, сочинение песен – это всё, что я знаю».
В то время, как Дженна писала песни о Земле (как We Are – в припеве которой Земля-мать обращается к человеческой расе), другие песни в буквальном смысле произошли от Земли. Идея для Waves (песня о высотах и падениях в отношениях) пришла к Дженне во время плавания в океане в штормовой день, она вернулась к своей машине и записала голосовой отрывок, чем позже стала песня.
The Greatest также была написана в воде, но на этот раз на острове Маре во Франции, когда Дженна вошла в океан, опустила взгляд и увидела тропических рыбок, плавающих вокруг её ног.
«Это был словно сон», - говорит она, «И у меня просто появилась идея: «’Cause here I am fearless, here I am weightless, here I am unbreakable, here I am the greatest’ (Потому что я здесь - бесстрашная; я здесь - невесомая; я здесь - неуязвимая, я здесь - величайшая). Я никогда в жизни не делала подобных заявлений, как в этой песне».
Всё это благодаря её духовному пробуждению, которое воедино соединило её с миром и с самой собой. И как результат – основной темой альбома явилось воодушевление, которое протекает практически через каждый трек на Limitless.
To Be Free, в ней Дженна просит вселенную сбросить груз с её плеч, понимая, что то, что она делала в прошлом – не работает, и ей стоит поискать новый путь к счастью.
Power of One – песня, полная аффирмаций, которые поучают быть честным с самим собой и не просить прощения всё время. Elsewhere, I Defy - об избежании манипулирования в отношениях, в то время как текст Drive говорит о том, что это нормально – выглядеть плохим ради того, чтобы постоять за себя.
Limitless – всего навсего самая уверенная работа Tonight Alive.
«Это как бы граница между эго и просто чувством самоуверенности», - объясняет Дженна. «Я думаю, что я всегда на доброй стороне, и это здорово – уметь постоять за себя и не бояться показаться умником с большой головой».
Если у фронтледи голова стала такой большой, то лишь потому что она соответствует её новоприобретённому счастью.
«Я думаю, что становлюсь счастливее, чем когда-либо в своей жизни…», - размышляет она. «Впервые с момента создания альбома я чувствую, что я нахожусь в нужном месте и в нужное время. Будто это часть плана, осуществлением которого я живу и наслаждаюсь. Сейчас я ничему не сопротивляюсь. Это реально здорово».

pic/news/stkrerang1.jpgpic/news/stkrerang2.jpgpic/news/stkrerang3.jpgpic/news/stkrerang4.jpg
MTV. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.
ДЖЕННА МАКДУГАЛ: «Я БОЛЬШЕ НЕ БОЮСЬ» (ФЕВРАЛЬ 08, 2016)



Перед выходом нового альбома Limitless, говорим о позитиве, нарушении правил и контакте с инопланетными существами с фронтвумен Tonight Alive - Дженной МакДугал.

pic/news/jennamtv.jpg

MTV: Ваш новый сингл ‘Drive’ очень цепляет, заставляет танцевать. Твои движения в видео впечатляют, под что ты обычно танцуешь в своём доме?

Дженна: «Мне нравится Шакира, Рики Мартин – я люблю “She Bangs!” То видео, где они под водой в клубе с русалками, это так круто! Я люблю танцевать, хотя раньше я боялась. Это самовыражение, нужно иметь уверенность в себе, чего у меня не было раньше. В процессе записи было столько ситуаций, когда мне приходилось преодолевать этот страх – выразить себя, просто быть собой. И теперь, когда я не боюсь, многие аспекты моей личности выходят наружу.

Прослушивая новый альбом, мы заметили, что ты как бы отталкиваешь все негативные влияния, можешь рассказать детальнее какие именно и почему?

«Всю свою жизнь я была чересчур чувствительной к суждениям других людей о себе. Меня действительно беспокоило это всю школьную жизнь в старших классах. Это осталось со мной и сейчас, я постоянно открыта для людей, которые пристально наблюдают за мной. Но я считаю, что мы рождены для того, чтобы преодолевать наши страхи, и я поняла, что такое быть женщиной, когда осознала это. Это не просто «взросление», это помогло мне принять себя.

От тебя исходят огромные волны позитива – откуда это берётся? Что помогает тебе?

«Я определённо верю в это, хаха! Когда я познакомилась с Кэмероном (Адлер, бассист), мы стали лучшими друзьями в течение двух недель. Лучшая штука в нашей дружбе – то, что он никогда не жалел меня, это звучит странно, но в 14 лет я была крайне эмоциональной. Каждый раз, когда я делилась с ним своей «проблемой», он просто говорил: «Ок, и что ты собираешься делать?».

Серьёзный разговор!

«Точно! Так и было. Так я научилась справляться со всем: «Что я собираюсь делать, чтобы изменить ситуацию?». Ты не можешь изменить то, что случилось с тобой, но ты можешь изменить свою реакцию на это. Позитив – это выбор, ты реально можешь быть позитивным человеком, которым и я могла быть, хотя в то же время я также легко могу погрузиться в мрачные мысли. Но позитив в приоритете».

Это очень вдохновляет. Ваши фанаты всё время говорят о том, как вы мотивируете и делаете их счастливыми, как ты к этому относишься?

«Наша связь, даже в большей степени, чем на музыке, полностью основана на том типе людей, к которому мы относимся. Tonight Alive никогда не была привязана к сцене или звуку; в то время как люди определяют нас как поп-панк, мы никогда не хотели этого. Я никогда не считала, что в туре мы вписываемся в состав поп-панк команд, у нас никогда не было модного звучания или образа. Всё, что Tonight Alive сделала когда-либо построено на взаимоотношениях с нашими слушателями, всё из-за нашего послания. Мне нравится, что они приняли его и сделали частью своих жизней».

В вашем недавнем Австралийском туре вы встретили фанатов, которые были с вами с самого начала, каково это?

«Классно. Некоторые из наших самых старых фанатов недавно смонтировали видео с этого тура, это так здорово. Я всегда узнаю людей в толпе; Мы только что отыграли в Сиднее, и я увидела парня, которому сейчас лет 25, но когда я встретила его впервые, много лет назад, мы разогревали Short Stack, это было одним из тех грандиозных шоу. Он был первым фанатом, который заплакал передо мной, что было очень странно, мне было 17! Но сейчас это происходит чаще! Было здорово увидеть его на нашем недавнем выступлении в Сиднее, уже взрослого мужчину».

Он плакал в этот раз?

«Нет, никаких слёз! У нас классные фанаты, мы встречаем их на трёх стадиях. Сначала, когда у них тяжёлый период в жизни, и им больше всего нужна наша музыка, затем, когда они исцеляются, и наконец, когда они перерождаются полностью, разные люди! Это не благодаря Tonight Alive, но мне нравится возможность понаблюдать за ними в этих разных стадиях. Приятно осознавать сам факт, что они прошли через это с нами».

Ваши преданные фанаты заметили, что вы выбросили эту «книгу жанровых правил» с этим новым альбомом, и собираетесь в тур с другой отличной группой Set It Off, которые бросают вызов классификации. Так много команд игнорируют идею о том, кому можно баловаться с попсой, хип-хопом или электроникой – почему так?

«Самое время! Сейчас людям на самом деле необходимо перестать следовать правилам и делать то, чего от них ожидают. Это создало поколение шаблонных групп. Каждый участник сегодняшних музыкальных команд вдохновлён 90-ми и ранними 2000-ми, теми экспериментальными временами».

Да, это огромный тигель (примечание: Сосуд из огнеупорного материала для плавки металлов) вдохновения, что делает музыку гораздо интереснее.

«Мне нравится термин «тигель», потому что оно заставляет меня думать о фондю!»

[Дженна и МТВ переносят разговор совершенно в иное русло о том, как перестать есть сыр, если ты строгий вегетарианец]

Вы закончили работать с Дэвидом Бендетом (который продюсировал Bring Me The Horizon, Paramore, All Time Low, A Day To Remember и т.д.). Он славится своим жёстким требованием к подопечным – полностью отдавать себя работе, до последнего – как это коснулось лично тебя?

«Он скорее бросал вызов моей личности, чем в музыкальном плане. Он хотел видеть в нас потенциал на более высоком уровне. Он включал видео Бейонсе, Элли Голдинг, Сии, женщин-гигантов в индустрии, и я не понимала, какого чёрта, что общего у меня с ними, я не хочу быть поп-звездой! Но он объяснил, что дело в том, какую мощную энергию они несут. Эти женщины очень важны, не только из-за своей музыки».

Как фронтвумен и сочинитель текстов, ты должно быть являешься главной целью для любого продюсера?

«На самом деле, в студии он был более требователен к ребятам, чем ко мне! Он никогда не вмешивался в мою работу, он уважал это и создал все условия для того, чтобы я могла экспериментировать. У нас было очень тесное сотрудничество; он уважал меня как человека больше, чем кого-либо другого, как женщину и как певицу – он верил в меня. Наши отношения сыграли большую роль в том, как я записывала материал и в том, чем всё это стало в итоге. Он (и мы) хотели создать что-то, что длилось бы вечно».

Мы знаем, как сильно ты любишь музыку конца 90-х, начала 2000-х, но что ещё из того периода вдохновляет тебя?

«Бестолковые (1995) и 10 причин моей ненависти (1999): В старших классах я пересматривала эти фильмы снова и снова. Я обожаю Кэт Стрэнфорд и то, как Джулия Стайлс сыграла её. Её поведение, стиль в одежде, как ей плевать на мнения окружающих, её не беспокоили все эти школьные проблемы. Она была умной, и я хотела быть как она. Плюс она любила музыку, и я думала, что у нас много общего! И мода в Бестолковых, не Шер и Дионн, хотя они выглядели отлично, а парни в броских штанах и ярких футболках. Я никогда не думала, что тоже могу экспериментировать с этим, до недавнего времени в прошлом году, что мне очень нравилось».
Классно, что ты пробуешь то, что тебе нравится, не обращая внимания на мнения людей.
«Спасибо, это кажется таким естественным. Мы все меняемся со временем, но не у каждого есть своя аудитория, комментирующая каждый твой новый наряд или причёску. Это необычная ситуация, но она придаёт мне уверенности делать то, в чём сомневаются другие!»

Где ты обычно тусуешься онлайн?

Я одержима Tumbler’ом, я могу пролистывать ленту вечно, изредка заглядывая в свой блог, чтобы полюбоваться теми вещами, что я сохранила. Мне нравятся фотографии природы, странные цитаты и гифки. Я также вступила в The Mind Unleashed (Освобождённый Разум) на Фэйсбук, и на Ютюбе я смотрю канал чувака по имени Башар (Bashar), я нашла его после просмотра видео на тему «системы каналов», типа где ты можешь связаться с высшим сознанием или даже другим существом. Так я его нашла. Это как бы за пределами, смысл в том, что человек, делающий эти видео связывается с Башаром с другой планеты, из будущего. Даже не важно то, что это неправда, потому что то, что он говорит, изменит ваш разум и откроет глаза на разные вещи. Его теории и советы очень крутые. Мне также нравится убивать время за просмотром глупых видео с падениями и прочим в таком духе! Не всё так плохо!»

Это как-то связано с тем, что вы решили называть своих фанатов ‘Людьми’ (Humans)?

«Да! Я ненавижу имена фанбаз, которые как-то унижают фанатов. Я захотела назвать наших фанатов людьми; первый сингл с Limitless, который мы выпустили называется “Human Interaction” (Человеческое взаимодействие) и как-то в Твиттере я написала: «эй, люди!», вместо «эй, ребята». Я хотела, чтобы наши поклонники понимали свою ценность и наше к ним уважение. Я горжусь этим названием, и оно начинает привязываться».

Оригинал статьи: http://www.mtv.co.uk/tonight-alive/news/jenna-mcdougall-im-not-afraid-anymore
author Cerga clock 28 января 2016 в 10:14 comment 0 views 162
author Cerga clock 22 января 2016 в 09:51 comment 0 views 319
Представляем Вашему вниманию перевод свежего интервью для австралийского Blunt Mag. Перевод выполнил участник нашего ВК сообщества Вячеслав Лисицын.

pic/news/bluntmag.jpg

В Дрянных девчонках (2004) Тины Фей есть сцена, где персонаж Линдсей Лохан - Кэди участвует в математическом соревновании Mathletes, где ей нужно вычислить предел. После озарения, Лохан правильно отвечает, что предела не существует. Что касаемо безграничности, всё становится гораздо интереснее, когда речь идёт об искусстве. Для высоко ожидаемого третьего альбома Сиднейского квинтета Tonight Alive не было более подходящего названия.
«Он о расширении границ, а также об иллюзорном самом их определении» - Дженна говорит об альбоме. Но когда участники Tonight Alive только начинали сочинять песни для записи, они быстро поняли, что ведут себя слишком осторожно.

«БЫЛИ МОМЕНТЫ ВРОДЕ: «РАЗВЕ ТАК ЗВУЧИТ TONIGHT ALIVE?», И МЫ ЗАДАВАЛИ СЕБЕ ЭТОТ ВОПРОС СОТНЮ РАЗ И МЫ НАУЧИЛИСЬ ОТВЕЧАТЬ НА НЕГО: «НЕТ “ХОРОШО” И НЕТ “ПЛОХО”, НЕ ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЯ, КАК МЫ ВИДЕЛИ TONIGHT ALIVE 2 ГОДА НАЗАД – ГЛАВНОЕ, КАКИМ ОНО БУДЕТ ЧЕРЕЗ 2 ГОДА»

«Мы написали около 14 песен, которые, как мы думали составят треклист нашего следующего альбома», - начинает МакДугал. «У нас не было видения определённого звучания или изменений, за которыми нам следует гнаться, мы просто знали, что не можем повторять то же самое. Мы делились своими результатами с нашей командой, было очевидно, что это похоже на сестру The Other Side, но это не было достаточным шагом вперёд для нас. Мы хотели сделать что-то новое или, по крайней мере, то, чего не было в последние 10-20 лет».
За каждой великой группой часто стоит трудолюбивый продюсер, и для Tonight Alive им стал Дэвид Бендет (David Bendeth). В его резюме входят такие гиганты как: Paramore, Killswitch Engage, A Day To Remember, Asking Alexandria, Underoath… Список продолжается. Но работа над мощным Sempiternal от Bring Me The Horizon стала ключевой для Сиднейской пятёрки.
«Sempiternal дал нам понять, как далеко может пойти группа в короткий промежуток времени, если рядом находятся правильные люди и правильные влияния», - говорит МакДугал.
Слушая Limitless, сразу становится очевидно, что Tonight Alive – последние в длинной очереди альтернативных команд, которые вырываются за рамки их привычного жанра (комфортной зоны). Эмоциональная, мерцающая поп песня как «I Defy» и беззаботная «Drive» уживаются рядом с мелодичными балладами вроде «Power of One» и «The Greatest». Это значительно отличается от яростного поп-панка 2013 года в The Other Side, и не все сразу же были уверены в верном направлении звука.

«НА САМОМ ДЕЛЕ МЫ ПРОСТО ОТПУСТИЛИ ИДЕЮ О ТОМ, ЧТО МЫ ПРИНАДЛЕЖИМ КОМУ-ТО – ДАЖЕ ТО, ЧТО TONIGHT ALIVE ПРИНАДЛЕЖИТ НАМ. ВСЁ ОКОНЧИЛОСЬ ТЕМ, ЧТО АЛЬБОМ ПИСАЛ САМ СЕБЯ, САМОСТОЯТЕЛЬНО ФОРМИРУЯ СВОЁ ЗВУЧАНИЕ»

«Вак (Таахи, гитара) и я сочиняли песни вместе, и были моменты, когда мы действительно должны были довериться друг другу – на альбоме есть около трёх песен, над которыми он боялся работать, он говорил что-то вроде: «Знаешь, если ты когда-нибудь решишь заняться сольным проектом, оставь эти песни для него», - говорит Дженна. «Были моменты вроде: «Разве так звучит Tonight Alive?» Подходит ли это нашей группе? Подходит ли это нашим фанатам?». И мы задавали себе этот вопрос сотню раз и мы научились отвечать на него: «нет “хорошо” и нет “плохо”, не имеет значения, как мы видели Tonight Alive 2 года назад – главное, каким оно будет через 2 года»
«На самом деле мы просто отпустили идею о том, что мы принадлежим кому-то – даже то, что Tonight Alive принадлежит нам. Всё окончилось тем, что альбом писал сам себя, самостоятельно формируя своё звучание. Было страшновато, но и очень увлекательно, благодаря чувству свободы, мы отпускали каждую идею, которая у нас была в прошлом»
Tonight Alive, что мы увидим в 2016 году сформировала разнообразная смесь влияний. После затишья в конце 2015-го, пятёрка примет участие в выдающемся, стремительно развивающемся Австралийском событии - UNIFY Gathering, затем выпустит альбом и в качестве хедлайнера отправится в тур по Европе и США. Они прошли долгий путь от тинейджеров с горящими глазами, которые выпустили What Are You So Scared Of? В 2011-ом.
МакДугал, приближающаяся к середине своих двадцатых, увлекается духовностью; музыкально, она выросла в непреодолимой дали от Хэйли Уильямс, с которой её сравнивали. В конце 2012-го в процессе работы над The Other Side, она начала активно увлекаться творчеством канадской певицы Аланис Морисетт (Alanis Morissette) и слушала политически заряженные гимны Rage Against The Machine. Если вы видели последнее видео на их убийственный трек «How Does It Feel?», то вы заметили, что МакДугал одна из тех немногих когда-либо существовавших людей, которая взяла на себя смелость выглядеть, как Йоланди Виссер (Die Antwoord) и Брайан Уэлч (Korn).
Говоря о Limitless, через два десятка лет спустя со времён бешеной популярности её идолов, певица черпала вдохновение из чаши поп-культуры 90-х. «Я хотела, чтобы Limitless был объединением записей Alanis Morissette и Rage Against The Machine – это было моей идеей», - говорит она. «Истинное выражение себя – одна вещь, которая есть у них обоих. Я чувствую, будто нахожусь между ними, я была воодушевлена, задавала гораздо больше вопросов и наблюдала за поведением людей в моей жизни в тот момент, за людьми вне моего круга общения, а также на глобальном уровне – что влияет на меня? Почему ты живёшь так, как живёшь? В моей жизни шёл период, когда у меня было много вопросов, но я также находила множество ответов, так что тексты гораздо более вдумчивые, чем они были когда-либо».

«В МОЕЙ ЖИЗНИ ШЁЛ ПЕРИОД, КОГДА У МЕНЯ БЫЛО МНОГО ВОПРОСОВ, НО Я ТАКЖЕ НАХОДИЛА МНОЖЕСТВО ОТВЕТОВ, ТАК ЧТО ТЕКСТЫ ГОРАЗДО БОЛЕЕ ВДУМЧИВЫЕ, ЧЕМ ОНИ БЫЛИ КОГДА-ЛИБО»

Чтобы заново создать себя, ребятам пришлось заглянуть вглубь. МакДугал, которой непросто давалось написание песен раньше, чувствует, что наконец-то научилась полностью входить в роль сочинителя песен изнутри. Limitless основан на самовыражении вокалистки и глубоко отражает личностное развитие, которого она достигла в результате жизни в дороге. В «We Are» она поёт:
«If they’re not gonna change the world, we are, we are
No they’re not gonna save the world, we are»
(«Если они не изменят мир, это сделаем мы, это сделаем мы
Нет, они не спасут мир, это сделаем мы»), - совершенно воодушевляющий настрой вдохновляющего альбома. Tonight Alive в конечном счёте обрели себя.
«Недавно я задумалась, для кого я это делаю? Волнуют ли меня мнения людей о моём умении петь, или мой приоритет – быть артистичной и самой собой, вместо того, чтобы пытаться впечатлить кого-то?», - задаётся МакДугал. «Аланис Мориссетт сказала однажды: «Когда я записываю свои альбомы, они – для меня, но когда я их выпускаю, они – для моих поклонников». На самом деле, кого мы привлекаем зависит от того, как мы выражаем себя. Я думаю, что впервые у меня есть ясное видение в этом плане, где я не слушаю чьи-либо голоса – у меня есть свой».

Оригинал: http://www.bluntmag.com.au/monthly-feature/tonight-alive-the-power-of-now
author Cerga clock 12 января 2016 в 16:24 comment 0 views 188
Всего 108 на 22 страницах по 5 на каждой странице.
Страницы:  1 2 3 ... 20 21 22  »